SERES FANTÁSTICOS Y MITOLÓGICOS

 CON BASE DE PAJARO

Es habitual que cuando tengo un nuevo alumno que quiere aprender ORIGAMI sobre todo si se trata de un niño, me pregunte si podremos plegar un Dragón o un Pegaso, Hasta hace algún tiempo les debía pedir un poco de paciencia ya que se trataba de figuras que ademas de 4 patas, cabeza y cola, tienen alas, lo que hace que sean generalmente complejas y abordables solo para niveles avanzados.

Pero también hace algún tiempo experimentando con las posibilidades de la base de pájaro pude pasar de sus 4 grandes puntas a 6, 7 u 8, no todas del mismo largo, pero muy convenientes como para proyectar mamíferos y seres alados no demasiado complejos y con pocos pasos a partir de esta tradicional base lo que me permitió adelantar su incorporación al aprendizaje.

A continuación algunos modelos hechos todos a partir de bases de pájaro y en el caso del ultimo dragón corresponde a una variación de la grulla de alas batientes para conservar esta propiedad de aletear cuando se tira de la cola... ha gustado mucho entre mis alumnos pequeños y lo ocupo como parte de el ciclo de figuras de nivel mas que básico y rumbo al nivel intermedio,

PEGASO

AVE FÉNIX

DRAGÓN EUROPEO

ÁNGEL REZANDO

UNICORNIO

DRAGON DE ALAS BATIENTES

Ademas de compartir estos diseños, sobre todo en el ultimo caso, les invito a probar  llegar a el observando sus detalles o a crear su variante propia, ayudando así a repotenciar las figuras de complejidad mediana las que finalmente resultan cruciales para la difusión de nuestro arte por su equilibrio entre la capacidad de síntesis figurativa y grado de dificultad.

DIAGRAMAS DE ORIGAMI AL VIEJO ESTILO

(Manuscritos y con dibujos a mano alzada)

Dibujo hace aproximadamente 30 años y ese a sido mi oficio desde hace 20, por lo que cuando integre el Origami a mis quehaceres, no pude evitar el gusto de crear mis diagramas tambien dibujando...en un principio fueron algunos trazados simples y como ayuda de memoria, hasta que empece a desarrollarlos en un cuaderno común para dibujar, alli le añadí mis apuntes manuscritos y disfrute mucho con lo que se lograba, pronto y con la ayuda de un invierno muy lluvioso se sumaron mas figuras diseñadas y mi cuaderno se fue llenando de anotaciones y "paso a paso" trazados a lápiz. 

Espero en un futuro muy próximo publicar mis diagramas ya sean parcelados o como un libro...probablemente la primera temática a abordar sera fauna nativa y espero que estos esquemas a lápiz se muestren comprensibles al pasarlos al lenguaje computacional, como ya lo he hecho con algunos diseños que he compartido en forma individual, para lograr una fusión entre lo tradicional de realizar descripciones solo dibujando y una caligrafia impresa comprensible.

Pero siempre considerare que mis verdaderos momentos creativos estaran ligados a mis dibujos de cuaderno y a mis apuntes de puño y letra.

Aqui les dejo una selección que muestra las paginas finales de algunas figuras... para no adelantar completamente el como hacerlas, hasta que salgan oficialmente publicadas...bueno, les comparto completamente una EL DRAGON EUROPEO.

( Las imagenes se agrandan hacieno clic en ellas)

FIGURAS EN CONTEXTO (Acercamientos a un ORIGAMI PARA ILUSTRACION)

Quienes diseñamos , pero también quienes simplemente pliegan, cuando disfrutamos de una figura terminada y su magia protagoniza espontaneas o elaboradas fantasías visuales, a menudo nos imaginamos situarla en un contexto general donde las formas los colores, las luces y sombras o la elegancia u originalidad del doblado destaquen aun mas...y desde este impulso probamos fondos y entornos para que nuestra figura, a la que ya le tomamos aprecio, se vea armónica o deslumbrante.

Entonces, cuando vamos a fotografiarlas para compartirlas, los fondos neutros y lisos suelen ser la mejor alternativa si se busca resaltar la figura en cuanto doblados, formas y volúmenes, pero a veces también surge la curiosidad de situar figuras interactuando mas con algún contexto visual, casi como una búsqueda de algún tipo de pequeño episodio narrativo; tal es el caso de mi figura de PEGASO que da la bienvenida a este blog, a la cual no le favorece la escasa luz si de resaltar doblados se tratase, sino que la intención es crear una atmósfera, añadiendo un fondo que también fuera intenso dándole una narrativa mas de ilustración para un relato de leyenda.

En esta linea quiero mostrar el resultado de un par de sesiones fotográficas para algunas figuras a las que situé sobre el mismo tipo de papel que utilizo para plegar, logrando que se integraran creando una composición en 2 dimensiones semejante a un dibujo o pintura donde nuestra figura protagonista sintonizara con un entorno de su misma naturaleza... el resultado a veces me pareció demasiado dulzón e incluso kitsch, pero no por esto dejo de interesarme.

EL PAPEL QUE JUEGA EL PAPEL

Probablemente cuando efectuamos nuestros primeros doblados aun como aprendices, supusimos que el tema del papel ya lo habían solucionado quienes se dedicaban a vender papel para Origami y con esta fe nos acercamos a cualquier librería o tienda de ramos afines, a preguntar por papel para Origami, confiando de que nuestras figuras adquirirían su mejor expresión.

A poco andar en esto de los doblados, empezamos a renegar de quien se suponía que era nuestro aliado cuando no era capaz de soportar dobleces sucesivos llegando incluso a la rotura o cuando enseñaba, a esas alturas de experiencia en doblados,  un ya molesto residuo blanco en las uniones, recortando exageradamente nuestras figuras incluso a través de ellas, o cuando nuestros insectos quedaban con unas poco agraciadas patas o antenas gruesas.

La idea de un papel que tuviera color por ambos lados para evitar las lineas a traviesa o con mayor tamaño para hacer figuras mas grandes y con mas dobleces o la resistencia pero a la ves delgadez de este... finalmente termina por obsesionarnos.

No fui la excepción a esta regla pero debí agradecer a mi historia personal  de haber sido estudiante de ciencias y también por algún corto periodo investigador de propiedades en mi experiencia laboral, lo que me facilito la tarea de abocarme a la confección  fabricación y diseño de mi propio papel, el que debía responder a mis requerimientos como diseñador de figuras.

Y así luego de muchas pruebas y estudio sobre el tema me convertí en vendedor de papel, acercando a mis alumnos quienes aprenden a hacer este papel y a quienes me compran a resultados mas satisfactorios para la presentación de figuras que hoy pueden lucirse incluso en exposiciones de nuestro arte.

Sin embargo no me he olvidado de mis comienzos y también he dedicado tiempo a estudiar como optimizar el papel para los dobleces de practica o para aprender y considere que aumentando un poco en tamaño y eligiendo atractivos colores que se combinaran a ambos lados se obtenían figuras iniciaticas o incluso figuras definitivas de pocos doblados como lo son los modulares con resultados muy atractivos.

Ya tengo mi propia marca y mis propias lineas de papel las que empiezo a vender de manera informal o directa pero también de a poco en el comercio establecido cercano a  nuestro arte.

Papel Doble seda, pliego de 45X65 cm.

VENTA DIRECTA------------------------2000 pesos ($5)

TIENDAS por confirmar

Set de papel bicolor de cara lisa 20h. de 21x21 cm

VENTA DIRECTA--------------------2500 pesos($6)

ORIGAMITECA   Malabia 2069 (Barrio Palermo, Bs, Aires)

GALERIA DE ARTE MODULOR (Pasaje Diaz, Castro, Chiloe)

  

LA FIGURA DE ORIGAMI COMO PRODUCTO COMERCIAL

Es cierto que dentro de las cualidades que mas disfrutamos los plegadores, esta el compartir nuestras figuras, especialmente enseñando a realizarlas, o simplemente regalando nuestros doblados.

Sin embargo, la gran dedicacion y los resultados visualmente atractivos que presenta nuestro trabajo, determina que el deseo de tener figuras de origami vaya mas alla de nuestros conocidos, abriendo la posibilidad de generar un producto comercializable en donde la presentacion unido a una tematica contingente, puede hacer que nos convierta en proveedores de regalos  entre personas con sensibilidad hacias las artes, el diseño y manualidades, llegando estos incluso a transformarse en regalos institucionales.

Desde algunos años he podido transformar mis empeños y trabajo investigativo y creativo en esta tecnica en una fuente para generar recursos …y talleres, clases particulares, diseños para publicidad y autorizaciones de los derechos de mis diseños , han contribuido mucho en mi  economia de Artista independiente, en donde, para el avance para todas estas posibilidades, ha jugado un rol fundamental la presentacion de las figuras.

Actualmente al tipo de papel (principalmente artesanal,diseñado para cada figura) y a la capacidad de lograr un buen soporte y equilibrio en superficies planas, traducido en bases duras  y apoyos al interior del doblado(alambres proyectados desde las bases ocultos en la figura), que aseguren aumentar la vida util del plegado como objeto decorativo, he  unido una linea coherente de empaque y etiquetado, logrando identidad reconocible, memorizable y cotizada para quienes desean hacerse de una figura mediante la compra de ella , buscando tambien una calidad uniforme, requisito fundamental en pedidos de gran numero como lo es el caso de  regalos istitucionales y de empresas.

 Preparando un alambre para apoyo de una figura como el Flamenco

 A la base (de corteza en este caso) previamente agujereada con taladro se fija el alambre sellando con silicona

 Cuando esta lista se sella y protege la base con un barniz opaco para madera

 Se esconde el alambre envuelto en los pliegues de la pata

 Figura terminada

 Para evitar daños por eventuales movimientos bruscos en los traslados se coloca la figura entre papel Molde, seda o volantín

 Me gusta como complemento una sencilla caja plegable en cartón corrugado

Una sencilla etiqueta con datos y tipo de figura sirve de buen detalle de acabado.

Comparto mi actual procesamiento de figuras con la intención de ayudar a mis colegas plegadores a sacar ideas, así como  también a mis posibles y eventuales clientes en la compra de mis figuras o también en los interesados en trueques varios, sistema económico al que suscribo plenamente.

LA CRUZ CHAKANA

Cada año en los primeros dias de mayo y en muchas partes del altiplano sudamericano con la fecha exacta del 3 de mayo,  se celebra la fiesta andina de La chacana o chakana (Cruz escalonada), oportunidad en que se aprovecha de dar inicio a la temporada de cosechas .

Simbólicamente la Chakana es una representación de la constelación conocida como la cruz del sur, que tiene una importancia suprema en cuanto a distribución de la territorialidad de los pueblos andinos,…como si se tratase de un espejo en el cielo de las cuatro esquinas que lo divino legan a lo humano para poblar y cuidar.

En el centro suele tener un circulo que representa al SOL o INTI (aymara) o ANTU (mapuche) indicando que los ciclos celestiales expresados en los movimientos de sus astros, tienen su seguimiento humano a manera de lectura de  señales naturales, para la planificación o calendarización de sus labores estacionales.

Coincidentemente o forzadamente, los conquistadores cristianos elaboran o calendarizan una celebración a la cruz, que probablemente en la antigüedad tuvo que ver mas con el vía crucis de semana santa  y la superponen en estas fechas logrando atraer a estas culturas que ya rendían culto a esta forma geométrica pero por otras razones.

Hoy la fiestas de la cruz son híbridas y mestizas  fundiendo conceptos y ritualidades cristianas y aymaras con una gran convocatoria, colorido y misticismo.

Queriendo rescatar a través de mi propuesta de diseño en origami, iconos y figuras procedentes de nuestras culturas originarias amerindias , fue que posterior a mis viajes a Iquique (Norte Chileno) me surgieron las ganas de hacer mi representación de este símbolo que también involucra en sentimiento ancestral,  a mis raíces mapuches, puesto que también al sur del antiguo imperio Inca  llego la influencia de este simbolo como parte del espíritu y legado cultural ,a tal punto que tiene cabida en la bandera de la nacion mapuche y múltiples objetos son adornados con su figura.

Luego de examinar la estructura recién diseñada y analizar sus potencialidades,  di el paso de adecuarla para utilizarle de modulo para la construcción de la bandera multicolor andina conocida como WIPHALA... trabaje en el diagrama y su estreno en sociedad fue durante el congreso latinoamericano de Origami en Chile a través de un taller donde la enseñe por primera vez.

Puedes ocupar el diagrama ampliandolo con un clic, descargando la imagen en tu computador o seguir el paso a paso que esta publicado en mi facebook.(Abierto a todo publico)

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.3898645105893.176468.1272105448&type=1

Hoy en los dias en que se la celebra, comparto  o “COSECHO” el fruto de este trabajo .

De si acaso el ORIGAMI es ARTE

El DISEÑO LATINOAMERICANO era el tema principal de el segundo Congreso interamericano de origami, el que tomaba lugar en las dependencias de la Universidad de las Americas en Santiago las que tambien eran el excenario para la VI Convencion de origami Chile.

En ese contexto, al calor de la mesa redonda que coronaba el evento, llegamos a tocar el desde siempre discutido punto, de cuan artistico puede ser la practica y el diseño del origami...

En lo que a mi respecta y fue lo que trate de exponer en mi participacion, es que el Origami como Arte, es solo una de las formas de utilizacion de esta practica, no la unica y que ademas no necesariamente la creatividad o la innovacion en el diseño merece ser considerada como la unica expresion del espiritu artistico... en efecto, las artes excenicas estan llenas de ejemplos donde la interpretacion, muchas veces sin apartarse de la idea originaria es aplaudida en cuanto a su precision y fidelidad a la propuesta preconcebida por el autor... y artistas, especialmente en el campo de la musica selecta cosagran su alma y cuerpo a interpretar fidedignamente a los originarios autores, y nadie osaria a pesar de su falta de originalidad en considerarlos no artistas (en nuestro caso pensemos en reinterpretados autores como Joisel).

Por otro lado una original solucion de origami para resolver un problema de empaque solo sera una brillante solucion en el diseño industrial, Sin olvidar lo creativo que se puede ser  la implementacion de un taller de uso pedagogico usando figuras ancestrales, podemos establecer que en el origami la creatividad, el diseño y el arte pueden correr por carriles separados o en un asertivo tramado.

Por todos estos razonamientos no es tan sencillo el evaluar la calidad del diseño en el origami y que tipo de piezas son interezantes de destacar en otra de las instancias fundamentales a parte de los talleres, mesas redondas y conferencias de este tipo de eventos como lo es una EXPOSICION, donde se combina el intercambio de conocimientos y la expresion de el avance en el plegado tanto en tecnica, como en estetica,sea con modelos originales o no.

Como encargado y responsable del grupo que participo en el trabajo de montaje, selección y disposición de las figuras presentadas, espero que se haya conseguido el objetivo de resaltar el trabajo de los plegadores latinoamericanos y que el tratamiento de las piezas expuestas en gran parte de los casos como una autentica obra artistica contribuya a la visualizacion del origami como un aporte a las artes visuales que sumado a las otras posibilidades de la tecnica hacen que el origami y en especial aqui en latinoamerica este en constante expanción.